كان يا ما كان

المصدر:

• إعداد - رشا المالح

التاريخ:02 أغسطس 2013

يقدم دبي مول ضمن احتفالاته بشهر رمضان المبارك العديد من المبادرات الفنية الثقافية التي تثري من معرفة الزوار من مختلف الجنسيات والأعمار، وتمثلت مبادرته الأخيرة بعرض التحفة الفنية الإسلامية "المحمل الدمشقي" الخاصة بالمقتني الفرنسي الكسندر جيه، في ساحة "سوق أتريوم". وكان محمل الحج هذا الذي يعود تاريخ صنعه إلى أكثر من 150 عاماً، مخصصا لنقل كسوة الكعبة المشرفة.
وتتجلى جمالية هذا المحمل الذي يستمر عرضه حتى 15 أغسطس المقبل والذي له شكل الخيمة المخروطية الرأس، من خلال محورين التاريخي والفني. فهذا المحمل خرج من دمشق بعدما تم تصنيعه بتكليف من قبل السلطان عبدالحميد الثاني الذي حكم خلال الفترة (1876 1909)، في مقدمة قوافل الحج التي ضمت آنذاك حجاج بلاد الشام والجزيرة والقرم والأناضول وأذربيجان والبلقان، وصولاً إلى مكة.
أميّة والعسالي
وكانت مدينة دمشق تحتفي بالمحمل قبل بدء الرحلة على مدى أيام، حيث ينطلق المحمل في اليوم الأول من أمام مسجد بني أميّة الكبير في إطار مراسم احتفالية تشمل والي المدينة وقائدها العسكري وقاضي القضاة والعلماء والمشايخ وغيرهم من كبار الموظفين، وفي الأيام التالية تجلب المواد التي ترافق موكب المحمل، وهي الزيت والشموع وماء الورد وحلوى الملبس.
يصل المحمل إلى قرية "القدم" ليوضع تحت قبة جامع العسالي لمدة 10 أيام يتجهز خلالها الركب والحجاج للسفر. وكان المحمل الدمشقي عموماً شعاراً لسيادة السلطة العثمانية وهيمنتها آنذاك على بلاد الحرمين الشريفين، كما يتم اختيار أفضل الجمال لحمل "المحمل".
زخارف
المحمل الدمشقي عموماً شعاراً لسيادة السلطة العثمانية وهيمنتها والهيكل الخارجي للمحمل البالغة مساحته بالأمتار "150 طول و170 عرض و300 ارتفاع"، مغلف بالنسيج المزين بالآيات القرآنية والزخارف النافرة المطرزة بخيوط من الفضة الثقيلة والذهب وخيوط الحرير ذات الألوان البديعة والتي لم يستطع مرور الزمن من تغييب رونقها. وتحمل الواجهة الرئيسية للمحمل آية قرآنية مع توقيع السلطان وجملة تفيد بهذا التكليف على الجانب الأيمن من المحمل. أما الآيات المطرزة فهي بخط الثلث.
نقوش
كما نقشت "آية الكرسي" على الجهات الأربع من المحمل، إضافة إلى آية قرآنية أخرى على الجانب الأيسر منه مع جملة تفيد باسم عباس حلمي الثاني ابن توفيق باشا الذي كان آخر خديوي لمصر والسودان والذي حكم خلال الفترة "1891 1914"، الذي أمر بتجديد المحمل عام 1894.
وتحمل زوايا المحمل الأربع العليا ورأس المخروط رؤوساً معدنية مطلية بالفضة لها شكل قبة المسجد مع علم صغير نقش عليه قول الشهادة "لا إله إلا الله، محمد رسول الله"، ويغطي المحمل 13 قطعة قماش، من ضمنها علمين كبيرين وحصيرتين مربعتين وستارة مستطيلة توضع خلف مكان جلوس أمير الحج.
مقتنيات

يعرض ألكسندر جيه على هامش معرضه لأحد مقتنياته التاريخية في دبي مول، مجموعة من منتجاته في العطور التي تحمل اسمه .
المحمل

يعتبر المحمل بمثابة رمز للسلطة العثمانية التي يعود إليها ركب الحج المصاحب للمحمل وترجع بعض المصادر تاريخ المحمل إلى حوالي سنة (654) هجرية وكان يرتبط بحماية سلامة وأمن قوافل الحجاج. وكان المحمل يؤكد سلطة وقوة وسطوة من يحرصون على إرساله إلى مكة وصار يمدهم بالحكم لفترات أطول. وانطلاقا من ذلك الاهتمام والحرص فقد افتقد خروج المحمل أيام المماليك على القاهرة ودمشق عاصمتي ملكهم كأصحاب سيادة على مكة والمدينة.

الفن التقليدي يتربع على قمة الهرم

اللوحات العشر الأعلى مبيعاً في المزادات العالمية

اعداد : رشا المالح

التاريخ:15 يوليو 2013

"مياه بركة الزنبق" 1919 لكلود مونيه

يفاجئنا الإعلام بين الحين والآخر بأخبار عن الأسعار الخيالية التي بيعت بها لوحة ما لأحد الفنانين العالميين في كبرى مزادات الفن العالمية. وبينما يُجمع النقاد على عبقرية مجموعة من الفنانين من مختلف الأزمنة، فإن الأعمال الفنية التي تحقق أرقاماً قياسية مبيعاتها لا ترتبط بالضرورة بعظمة الفنان، كما تختلف شعبية ومكانة الفنانين من عصر إلى آخر، فمن كان منهم في طي النسيان عبر قرون، يظهر فجأة وتحظى أعماله بإقبال منقطع النظير.
ويتجلى من قائمة الأعمال الفنية العشر التي حققت أعلى الأرقام القياسية في مبيعاتها في القرن الحادي والعشرين والتي صدرت حديثاً، أن الفن التقليدي لا يزال يتربع دون منافس على قمة هرم الفنون الذي لم ترتق إليه الفنون المعاصرة والوسائط الحديثة بعد. وتعود هذه الأعمال في مجملها لفنانين من القرن التاسع عشر، وعدد منها لبدايات القرن العشرين وأخرى من القرن السابع عشر.

 
عارية وأوراق خضراء عارية وتمثال" 1932 لبابلو بيكاسو


"الشاب ذو الغليون" 1905 لبابلو بيكاسو
بيكاسو في الصدارة
تشمل القائمة ثلاث لوحات للفنان الاسباني بابلو بيكاسو (1881 -1973)، في مقدمتها لوحة "عارية وأوراق خضراء عارية وتمثال"، التي رسمها عام 1932 والتي حلت في المرتبة الثانية وبيعت بأكثر من 106 ملايين دولار عام 2010، ولوحة "الشاب ذو الغليون" في المرتبة الثالثة، التي رسمها عام 1905 والتي بيعت بأكثر من 104 ملايين دولار، ولوحة "دورا مار وقطتها" التي رسمها عام 1941 في المرتبة الخامسة، والتي بيعت بأكثر من 95 مليون دولار عام 2006.

صرخة إدوارد مانش

صرخة مانش
أما العمل الذي احتل المرتبة الأولى في القائمة ، فهو "الصرخة" للفنان النرويجي إدوارد مانش (1863 1944)، الذي أثارت لوحاته الرمزية جدلاً في مبادئ العلاج النفسي، وبيعت هذه اللوحة التي رسمها عام 1895 في مزاد سوذبي بنيويورك عام 2012 بمبلغ يصل إلى 120 مليون دولار. وهذه اللوحة جزء من مجموعة لوحاته الأربع الشهيرة التي تتمحور حول الصرخة الأشبه بالعواء، وهي اللوحة الوحيدة التي ما زالت خارج ممتلكات المتاحف.



"ثلاثية" 1976 لفرنسيس بيكون


بورتريه للدكتور غاشيت لفان كوخ

طبيب كوخ
كما بيعت لوحة "بورتريه للدكتور غاشيت"، التي حلت في المرتبة التاسعة للفنان الهولندي فانسنت فان كوخ (1853 1890)، والتي رسم فيها طبيبه النفسي في المصح قبل انتحاره، بمبلغ 82 مليوناً ونصف مليون دولار عام 1990 في مزاد كريستيز بنيويورك، ولا يُعرف بحوزة من هذه اللوحة حالياً.
أما بقية الفنانين الذين ضمت القائمة أعمالهم، فهم النحات والرسام السويسري ألبرتو جياكوميتي (1901 1966)، الذي بيعت منحوتته "الرجل الذي يمشي 1" بأكثر من 103 ملايين دولار عام 2010، ولوحة "بورتريه آديل بلوشبوير 2" للفنان النمساوي غوستاف كليمت (1862 1918)، التي بيعت بأكثر من 87 مليون دولار عام 2006.


.لوحة "برتقالي، أحمر وأصفر" لمارك روثكو

برتقالي أحمر وأصفر لمارك روثكو

ثلاثية فيلسوف
كما تبرز في القائمة لوحة "برتقالي، أحمر وأصفر" للفنان الروسي الأصل الأميركي الجنسية مارك روثكو "1903 1970" التي بيعت عام 2012 بأكثر من 86 مليون دولار، وكان روثكو من أبرز رواد حركة الفن التجريدي. كما بيعت لوحة "ثلاثية" للفيلسوف والفنان البريطاني فرنسيس بيكون (1561 1626) بالقيمة نفسها عام 2008، أما لوحة "مياه بركة الزنبق" للفرنسي الانطباعي كلود مونيه (1840 1926) التي رسمها عام 1919، فبيعت بأكثر من 80 مليون دولار عام 2008.


بورتريه آديل بلوشبوير 2" 1912 لغوستاف كليمت


"ثلاثية" 1976 لفرنسيس بيكون


الأعلى قيمة

1ــ «الصرخة» 1895 لإدوارد مانش بيعت بنحو 120 مليون دولار عام 2012
2ــ "عارية وأوراق خضراء عارية وتمثال" 1932 لبابلو بيكاسو بأكثر من 106 ملايين دولار 2010
3ــ "الشاب ذو الغليون" 1905 لبابلو بيكاسو بأكثر من 104 ملايين دولار عام 2004
4ــ "الرجل الذي يمشي 1" 1960 لألبرتو جياكوميتي بأكثر من 103 ملايين دولار عام 2010
5ــ "دورا مار وقطتها" 1941 لبابلو بيكاسو بأكثر من 95 مليون دولار عام 2006
6ــ "بورتريه آديل بلوشبوير 2" 1912 لغوستاف كليمت بأكثر من 87 مليون دولار عام 2006
7ــ "برتقالي، أحمر وأصفر" 1961 لمارك روثكو بأكثر من 86 مليون دولار عام 2012
8ــ "ثلاثية" 1976 لفرنسيس بيكون بأكثر من 86 مليون دولار عام 2008،
9ــ "بورتريه للدكتور غاشيت" 1890 للفنان فانسنت فان كوخ بأكثر من 82 مليون دولار عام 1990
10ــ "مياه بركة الزنبق" 1919 لكلود مونيه بأكثر من 80 مليون دولار عام

روائي برؤية حضارية

رشيد الضعيف: المثقف لم ينجح يوماً ليسقط الآن

موضوعيا الأشياء تغيرت والرجل لم يستوعب بعد هذا التغير

نحن الأفراد لسنا صانعي التاريخ، التاريخ يصنع نفسه عبرنا، نحن عملاء له.

الناقد كالاقتصادي، يفسر الأزمة بعد حدوثها


المصدر: رشا المالح
لتاريخ: 03 فبراير 2013

يصعب على قارئ روايات رشيد الضعيف تصنيفه، فأعماله تتنوع بين الرواية التي تتناول شرائح مختلفة من المجتمع، والأخرى التي تدخل في عمق ذات البطل الأوحد والتداعيات والمونولوج. ليشمل هذا التنوع، الرواية التاريخية وظلال الحرب الأهلية في لبنان، والعلاقة بين الرجل والمرأة، وأفراد الأسرة، وما يشبه السيرة الذاتية.



«مسارات» يستكشف عوالم الإبداع لدى الضعيف، في رحلة حوارية، تسافر في كنه الذات الحائرة في متاهات كينونة التأمل والتفكير الفلسفي، وهما يتقمصان ثوب الرواية ويتدثران قميص الأدب. إذ يشدد معها، على نظرته الخاصة لماهيات الإبداع، ولما أفرزته التجارب، من تعريفات للمثقف، مبيناً أن غالبية ديكتاتوري العالم، مثقفون.



ما أسباب الفجوة الفاصلة بين المبدع والمثقف العربي وعوالم المرأة؟



المرأة عندها مصلحة في التغيير والحداثة. فهي حساسة ومستمعة. وتهتم بمنجزات المرأة في الخارج، أكثر بكثير من الرجل. وكل تغيير هو في مصلحة المرأة. أما الرجل لدينا، فيخاف من ذكاء المرأة ويخاف من متعتها، وربما هدفه أن يكون قائدها الأوحد في كل المحطات والاتجاهات.. لا يزال رجلنا يعتقد أن الأمور.



كما هي في ما قبل مئات وربما آلاف السنين، ذلك بشأن تقسيم الأدوار والعمل. لا بد لنا من ان نعي انه، وموضوعيا، أنه تغيرت الأشياء والمفاهيم في محيطنا. لكن الرجل في مجتمعاتنا لم يستوعب بعد هذا التغير. لذلك هناك صراع فعلي بين الرجل والمرأة، حتى في أكثر العلاقات الزوجية سلاماً.



هل ترتبط حدود الإبداع بثقافة الكاتب الروحية والإنسانية؟



الموضوع ليس موضوع انتخابات، فهذا الجانب تاريخي تكويني. الثقافة وحدها لا تكفي ولا يمكن فرض وجودها، لذا هناك دائما تخلخل. لم يعد هناك في الزمن الحالي نموذج يُبنى عليه، أو منوال للقياس الثابت.. كل علاقة هي اختراع، ابداع بشكل مناسب لاثنين.



غربال الزمن



الكتابة في الإباحية موجة سائدة حاليا..ما رأيك في هذا الشأن؟



هذا لا يزعجني. إنهم ( الكتاب) أحرار. فليكتبوا ما يشاؤون، ليس عندي موقف أخلاقي إزاء الأمر، المهم فنية العمل. وبالنسبة لي، إما أن أقرأ أو لا أفعل. وأما أدبياً فهناك موازين أخرى منها : هل أغتني من تلك القراءات؟ هل استفيد من أفكارها وما في جعبتها؟ إن القارئ يختار دوما، كما الحال مع المغنين والموسيقى، فإن لم تعجـــبك الأغنيـــة بمقدورك غلق الراديو. . الزمن غربال وبذا يبقى في النهايــة من يختاره التاريخ.



اللامتوقع سيداً



انتشرت في العالم العربي، أخيراً، أنماط ومفاهيم: الرواية الأكثر مبيعاً. كيف تفسر اختلافها عن نظيرتها الأدبية؟



لا أحد يقرر في هذه الأمور، لا يمكن أن نحصر الأدب بشكل عام( الرواية أو السينما أو الشعر) في أصول أو في قواعد. الإبداع الفني ضد القواعد وفي تفجر دائم. هناك دائما أذواق وحساسيات. ويوجد، باستمرار، من يبيع ومن لا يبيع، ومن يشتهر ومن لا يشتهر. وهناك من يشعر بالغبن ومن لا يشعر به، هذه هي حال الدنيا.



دائما، وفي كل بلدان العالم، هناك مثقفون يهزؤون من الرواية الأكثر مبيعا، ويعدونها خارج إطار الأدب، ويرون أن ما يكتبونه هو الأدب الصحيح. شخصياً، أشعر أني خارج هذه الهموم والموضوعات، أنا مقتنع بأن الدنيا مفتوحة دائما على اللامتوقع.



فما يحدث دائما هو اللامتوقع، لا أحد يستطيع أن يصدق ويحذر في توقعه، إلا ما ندر، لا في ميدان الأدب أو السياسة أو العلوم أو في أية ميادين أخرى. لا بل أذهب إلى أكثر من ذلك، فحتى نحن الأفراد لسنا صانعي التاريخ.. التاريخ يصنع نفسه عبرنا، نحن عملاء له.



نحن في العتمة لا نعرف ماذا يجري، تصوري العامل مع بداية الثورة الروسية في أوائل العشرينيات من القرن الماضي.. عشرات الآلاف من العمال يقدمون الخدمات، لأيام وأشهر، من دون أجر، ذاك فقط لأجل بناء الاشتراكية، وتوفير بنيتها التحتية، كالسدود والكهرباء. فهناك حادثة واقعية، تحكي هذا. إذ سقط عامل عن سد بارتفاع 60 مترا، فأغمي عليه. وبعد عدة ثوان فتح عينيه وقال "أعيدوني إلى العمل"، ثم مات.



إن مثل هؤلاء، حضّروا، موضوعياً، لمجيء ستالين، الذي قمع، من 20 إلى 30 مليون روسي. ويالغرابة حقائق ما خضناه هنا، حيث إننا دخلنا، في معترك حرب لبنان، لأجل الاشتراكية والمقاومة الفلسطينية، وغيرها من أفكار. وإذا بنا نكتشف أننا دمرنا البلد.



وهكذا فإن كل ما سبق، قدم وحضّر لما سيأتي. إذاً فنحن لا نستطيع أن نضبط الأدب أو الإبداع. المثقف ديكتاتور بل أكثر من ديكتاتور، خصوصاً إذا كان لديه قناعات راسخة "يا إلهي". المثقفون هم من ارتكبوا المجازر في أوروبا، الثورة الفرنسية. أوليس هتلر بمثقف؟ وكذا ستالين.. أليس بمثقف متنور ؟ إذاً، المثقف ليس بزهرة ربيعية، لم ينجح يوماً ليسقط الآن.



ضمن هذه القناعة.. أين يكمن موقع الناقد ودوره؟



الناقد كالاقتصادي. هو يفسر الأزمة بعد حدوثها ويشرح أسبابها، لكنه لا يقول أبداً: انتبهوا ستحدث الأزمة. الناقد يفسر الظاهرة.. الناقد لا يتنبأ. إن الإبداع شيء آخر مختلف، ولا علاقة للناقد بالإبداع الأدبي أو الفني. الناقد له علاقة بالظاهرة الأدبية، له علاقة بمنتوجه. الناقد يقول لنا، إن هناك مئات الروايات بين الواقعية والرمزية، ويفسر لنا الأشياء. أما حركة الإبداع فلا علاقة له فيها.



هل أن الناقد وسيط بين المنتج والقارئ؟



النقد مشروع ولازم لفهم القوانين التي تحكم الأدب. نحتاج النقد الذي يجيب عن الاسئلة التي تبحث حول ماهيات كون الأدب أدبا، والرواية رواية، وكذا النص المسرحي..ولكن يجب أن نعي أن أسئلة تلك الماهيات مختلفة عن التربية الأدبية، إنه أمر مغاير. الناقد ليس مدرساً، الناقد عالم يدرس ظاهرة تسمى الأدب، ينبش في :



حركتها وقوانينها وفوضاها.. ويستقي عن إذا ما كان فيها نظام ما، أو قوانين موضوعية في هذه الظاهرة المتحركة. تلك هي هموم الناقد كنشاط علمي، والمقال النقدي الجدي لا ينشر في الجرائد، إنما يقرؤه المتخصصون فقط. وهو مبني على مسيرة النقد. أما دور الصحافي، فهو تعريف القارئ بالمعلومة وتقديم رأي. ومجازاً نقول عنه، إنه رأي نقدي. فالنقد علم مختلف، ولا علاقة له بالجرائد، إذ يتضمن علما وبحثا جامعيين.



وكل نقد له جهاز من المفاهيم. فالنقد الذي يتناول اللوحات له مجموعة مصطلحات خاصة به، وهكذا تتقدم المعرفة بالشيء وبطبيعة الظاهرة الأدبية. روائيونا وشعراؤنا يقولون عندما يقرؤون للشباب: هذه ليست رواية عظيمة.. وكذا الحال مع قصيدة ما جديدة.



عوالم متكاملة



هل تكون في حالة اللاتوقع عندما تكتب الرواية ؟



أحيانا أعرف أنا في أي اتجاه أذهب. وأحياناً أبدأ لأذهب نحو نهاية مسبوقة. وفي مرات مغايرة، أبدأ في الرواية دون أن أعرف إلى أين أتجه. الكتابة نوع من الإدمان يأخذ منك ويعطيك، وفي المحصلة يستنزفك.



كل رواية لها عوالمها، وكل كاتب له مساره وتجربته ومعاناته. أحياناً المشكلة في البداية. وأحياناً في الوسط. وأحياناً في الأسلوب.



ماذا عن مادة الكتابة الإبداعية التي تدرّسها؟



إنها فعلياً، كمن يعلمك لعب كرة القدم، فيعطيك المبادئ الأولى. إنه نوع من حوار، أخذ ورد. كما الكاتب الذي يريد أن يعرف أكثر عن حركة الرواية.إن طريقتي في التعليم محددة . فطلابي يكتبون لنناقش ما كتبوه. ومن ثم نتدارس المشكلة التي يطرحها نص طالب ما منهم، لنناقش إما الأسلوب أو بناء الشخصيات أو العقدة. ومنها ننطلق إلى معالجة الموضوعات. ونحن نتصرف على أساس أنه هناك قواعد، ولكن، عملياً، ليس هناك قواعد.



عندي طلاب كتبوا روايات ونشروها، مثل "دايما كوكا كولا"، التي كتبتها معي، آنذاك، في الجامعة اللبنانية الأميركية، الطالبة ألكسندرا شريتح. وترجمت إلى لغات عديدة. وبعد تخرجها أصدرت روايتها الثانية: "علي وأمه الروسية". وكذلك سحر مقدم في روايتها: "أنا وكريم والسوشي". إن مثل هذه الدروس تساعد طلابي على تحقيق ما يريدون. من يرد يستطع. لكن شرط توافر الرغبة والمثابرة . وأنا دائما أقول، أنا لست موهوبا، لكنني شخص يعمل.



كل طالب كتابة عنده مشكلته الخاصة، منهم من يحب الاستعراض اللغوي. وهناك طالبات عندهن مشكلات فعلية مع الأسرة أو جسدهن، فأنصحهن بما أستطيع، بالتفوق على أنفسهن. لا نستطيع أن نكتب وعمنا أو جدنا يراقبنا. ولا يمكن لفتاة مبدعة أن تكتب بينما يقف والدها خلفها.



سيرة



ولد رشيد الضعيف، في لبنان عام 1945. يحمل إجازة في اللغة العربيّة وآدابها الجامعة اللبنانيّة 1970. نال شهادة الدراسات العليا الجامعة اللبنانيّة 1971، والدكتوراه في الأدب العربي المعاصر- جامعة باريس الثالثة 1974. ومجاز في الدراسات العليا في الألسنيّة- جامعة باريس الخامسة 1979.



عمل أستاذا في قسم اللغة العربيّة وآدابها، كلية الآداب والعلوم الإنسانيّة- الجامعة اللبنانيّة (1974-2008).



وهو أستاذ زائر في جامعة تولوز- فرنسا. وأستاذ مادة الكتابة الابداعيّة في الجامعة اللبنانيّة الأميركيّة.



قراءة



استلهم الضعيف من التاريخ، موضوعي روايتيه "تبليط البحر" و"معبد ينجح في بغداد". وتدور أحداث الأولى في بلاد الشام، خلال النصف الثاني من القرن التاسع عشر، في المرحلة التي شهدت تباشير النهضة العربية الحديثة والتي نتابعها عبر نشأة البطل "فارس منصور هاشم"، ورفيقه الأديب جرجي زيدان. إذ يبدأ فارس دراسة الطب في بيروت، ويكمل دراسته في الولايات المتحدة، بينما يتوجه جرجي إلى مصر.



كما يتعرف القارئ في "معبد ينجح في بغداد"، التي تجري أحداثها في العصر العباسي، ومن خلال بطلها معبد بن رباح- المحب للغناء-، يتعرف على تاريخ تلك المرحلة، ليرسخ في ذاكرته من القراءة الأولى، على العكس من حال نتاج معرفته في المجال، المتحصلة بفعل السنوات الطويلة التي أمضاها في دراسة تاريخ تلك المرحلة على مقاعد الدراسة، حيث تبخر مجملها، من ذاكرته، بعد انتهاء موسم الدراسة. . وفي شتى الأحوال، نجد أنفسنا، نعايش، مع صفحات تلك الرواية، تلافيف وحيثيات وقصص الصراع بين الخليفتين/ الأخوين : الأمين والمأمون، حول السلطة.



كما يدخل رشيد الضعيف في رواياته: "أوكي مع السلامة" و"تصطفل ميريل ستريب" و"انسي السيارة"، حنايا تفكير الرجل الشرقي، سواء الذي ورث أفكاره من البيئة التقليدية التي عاش فيها، أو من تجاربه الحياتية، وكذا المكون المعرفي الذي اكتسبه، ليتبنى أفكاراً خاصة به، عن علاقته بالمرأة والحياة.



ويبدو بوضوح، أن العامل المشترك بين معظم روايات الضعيف، "النهاية المفتوحة"، والتي لا تشعر القارئ بخيبة الأمل، أسوة ببقية الروائيين. والأرجح هنا، أن تشبع القارئ بالعمل وشخصياته وأحداثه وتطوراته، أمز يدفعه إلى قبولها( النهاية المفتوحة)، ذلك كما هي الحاملة لكثير من القصص التي نتوقف عند مفصل جوهري منها، والذي يكون غالباً أكبر بمضمونه ووقعه، من شخصيات العمل.



يتميز الضعيف بغنى لغته السردية، فلكل عمل لغته وإيقاعه ومفرداته المستقاة من موضوعه، ففي الرواية التاريخية، نجد اللغة القديمة الجذلى التي تختلف عن لغة المثقف في القرنين التاسع عشر والعشرين. وكذلك لغة الحرب ومفرداتها بين العامة والنخبة. كما يسهم أسلوبه في عرض ألم ومعاناة شخصياته، عبر مسافة من الحيادية، من تفاعل القارئ مع الشخصيات، خاصة تلك التي تعكس معاناة السكان خلال الحرب الأهلية في لبنان وما بعدها، مثل: "المستبد" و"عــزيزي كواباتـــا"، وغيرها.



شاعر وروائي



قدم رشيد الضعيف، مجموعة من الأعمال الروائية والشعرية. ومن بين رواياته: المستبد، أهل الظل، تقنيات البؤس، غفلة التراب، معبد ينجح في بغداد، عودة الألماني إلى رشده، إنسي السيارة، أوكي مع السلامة، تبليط البحر. ومن بين أعماله الشعرية : حين حل السيف على الصيف (شعر)، لا شيء يفوق الوصف، أي ثلج يهبط بسلام؟

زخرفة الساعات..فنون جسدها الجــمال وروحها الإتقان

المصدر: رشا المالح

التاريخ: 25 نوفمبر

يرتبط اختيار الساعة بالنسبة للغالبية من الناس، بشخصية الإنسان وصفاته. أما قيمة الساعة وثمنها، فيعتمدان على جهاز الساعة الداخلي، وأيضاً هيكلها، ومدى زخرفتها بالرسم والحفر والنقش.

إضافة إلى ترصيعها بالمجوهرات. وتعد فنون زخرفة الساعات، صناعة قائمة بحد ذاتها، فمنها التي تعتمد على الأجهزة والآلات لتنفيذ الزخارف، والأخرى القائمة على الرسم اليدوي على المينا وغطاء الساعة، وأنواع المجوهرات وكيفية صياغتها. ومن أشهر الشركات العالمية في المجال: «جاغر لو كولتر» السويسرية، «باتيك فيليب»، «جيرار بيريغو».



عُدّ السويسريون، على مدى مئات السنوات، رواد صناعة الساعات، وتكمن مهاراتهم في اهتمامهم بالتفاصيل. ووصف هذا الاهتمام الدقيق بالفن النزيه الذي استمر في الحفاظ على تقاليد هذه الصناعة في سويسرا. ومن بين أبرز الأسباب التي تدفع صناعها إلى تمضية ساعات طويلة في صقل جزء من الساعة من ضمن مئات الأجزاء، اهتمامهم بعامل الجمال، ذلك على الرغم من أن الكثير من أجزاء تلك الساعة، مخفي.



آلية دقيقة

يؤكد القائمون على فن صناعة الساعات، أنه لا بد من صقل جميع أجزاء الساعة، من دون استثناء، خاصة الجسور والعتلات، لضمان انسيابية حركتها، وكذلك تلافي خدش أية قطعة خلال تركيب أخرى، خاصة وأن أحجامها في منتهى الدقة. ويلي عملية الصقل لهيكل الساعة، والتي تتطلب الكثير من الدقة والتأني في العمل، صقل المرآة التي يمكن أن يصل الجهد فيها إلى 10 أضعاف الجهد في الأجزاء الأخرى.

وهذا الصقل الذي يشابه طبيعة اللمسات الأخيرة التي تبرز جمال المرأة، يتحدى عوامل الزمن. وتدعى أرقى نوعية فيه «الصقل الأسود»، وهي تلك التي تعكس النعومة القصوى لسطح المعدن، والذي يبدو أسود لدى النظر إليه من بعض الزوايا.

أشكال الصقل

يسهم الصقل من الجانب التقني، في توفير دقة عمل الساعة، وأبرز الماركات التي تعنى بهذا الجانب، الساعة البرتغالية (آي دبليو سي) التي يقبل عليها مقتنو الساعات. ويوفر صقل الأجزاء الدقيقة من الساعة بهذه الطريقة، استمرار حركة الأجزاء المتبقية، بسهولة.

فهذه الساعة تعمل أسبوعاً، قبل إعادة دوران عجلتها المرتبطة حركتها بالجدار المصقول. وأما الصقل فيجري من قبل الحرفي بمعجون من الماس، وينطبق الصقل أيضاً على البراغي، وهو الذي يتطلب عملاً دؤوباً لساعات طويلة.

وعلى الحرفي التأكد من السطح المستوي للصقل الذي يضم في بعض الساعات، ما يقدر عدده بالأربعين من البراغي، ضمن آليات حركتها. وفي هذا الإطار، تسعى بعض الماركات إلى المزيد من الدقة، في ما يتعلق بالبراغي. إذ تعالج بطلي كيماوي «الطبقة الزرقاء»، مع تعريضها إلى درجة حرارة تصل إلى 310 درجات، للتأكد من ثبات الطلاء. ومن أبرز الماركات التي تعنى في هذا الجانب: «لانج وسوهن» الذي يقارب لون طلائها من زرقة منتصف الليل.

تمثل «كوتس دي جنيف»، أبرز ماركة تعنى بجانب الصقل واللمسات الأخيرة، ضمن صناعة الساعات. إذ تصقل ساعتها على شكل دوائر كحبات القمح، وذلك من خلال حفها بنوع من الخشب. ويتربع الجمال على قمة عملية اللمسات النهائية مع الأخذ في الاعتبار صقل الأحجار الكريمة كالياقوت، والذي يعنى صناع الساعة بوضع لونه الأحمر في داخل قطعها الداخلية، وخاصة العتلات. وتتفوق في هذا الجانب ماركة «بريغيت» التي يندر مشاهدة ما يقارب من جماليات لمساتها في الماركات الأخرى.



اهتمام خاص

تأخذ العناية بجماليات الجسور ضمن الساعة، في الزمن الحالي، اهتماماً كبيراً، إذ يجب أن تتعادل المسافة ومعها التوازي، بين الجسور الخمسة في الساعة، وذلك حتى في الانحناءات. ويشكل هذا الجانب صعوبة كبيرة لدى صناع الساعات الحديثة، لأن جزءاً منها يصنع بالآلة التي تترك الأطراف حادة وناتئة، ليقوم الصانع ببردها وحفها، ومن ثم صقلها من كافة الجوانب.

وأسهم تطور التقنيات في الحفاظ على الساعات من عوامل الزمن، فطلاء الروديوم للجسور يحول دون تآكلها. وكذلك الأمر لدى استخدام العديد من المعادن غير المألوفة، كالنيكل، والذي يتفاعل مع لمسة أصابع اليد، ويتعامل معه الصناع بعد ارتدائهم القفازات.. إن جمالية المعدن الأصفر هذا والجهد المبذول في سبيله، يضفيان بعداً جديداً لجماليات الساعة.

جهد أكبر ووقت أطول

يحظى هيكل الساعة بعناية فائقة في المراحل الأخيرة، كونه الجانب المرئي لعين الناظر.. ويبدع بعض الصناع في تعزيز تلك الجماليات، عبر إظهار جانب من جسور الساعة، والتي تحف جميعها لدى صقلها، بتأنٍ وصبر، وهو ما يتطلب جهداً أكبر ووقتاً أطول. وعدد الصناع الذين يعنون بهذا النوع من العمل يعد على أصابع اليد الواحدة..

ومثال على ذلك معرض بازل للساعات في جنيف، إذ يضم آلافاً مؤلفة من الساعة الجديدة، لكن نسبة الساعات التي تظهر جزءاً من الجسور والآليات الداخلية للساعة، لا تتجاوز الـ1 بالمائة، وذلك مع نقصان هذه النسبة، في كل عام، الأمر الذي يزيد من عدد الراغبين في اقتنائها.

إن أشهر الماركات التي تتفوق في الجانب الفني والتزييني للساعات: «باتيك فيليب»، وذلك حتى على صعيد الأجزاء الداخلية غير المرئية تحت الجسور وغيرها. والاهتمام بهذا الجانب من جماليات الصقل والتزيين الذي يتطلب ساعات طويلة من الجهد، يرفع قيمة الساعة أضعافاً مضاعفة. وهو السبب في اختلاف السعر لنوعين من الساعات يستخدمان الجهاز الآلي نفسه من «آي دبليو سي».



الزينة

تتعدد أشكال ونماذج التزيين والتقنيات المستخدمة في هذا الحقل. وتضم القائمة في هذا الشأن، أنواعاً كثيرة ومن بينها:

أولاً، النقش: ينفذ النقش أو الحفر، إما بالآلة أو باليد في إطار زينة الساعة. ويتطلب مهارة ومعرفة في عمق الحفر، وكذا في اتباع الرسم المطلوب حفره.

ثانياً، جلخ دي جنيف: تختلف تقنيات الجلخ عن الحفر، وتعد جزءاً من الزينة التي تنفذ يدوياً أو بالآلة، وتكمن جمالياتها في الكشط، لتبدو خامة أخرى أو بمثابة تشكيل لخطوط طولية، وغالباً ما يستخدم هذا الفن في أجهزة الآلة الظاهرة إلى السطح، كالجسور.



مراحل الزخرفة

كانت الزخارف في ما مضى تحظى باهتمام كبير، خاصة في ساعة الجيب والمينا الداخلية للساعة، في القرن التاسع عشر. وتمر زخرفة الساعة بعدة مراحل، تبدأ من السطح الخارجي الذهبي أو النحاسي للساعة الذي يطلى بطبقة من المينا..

والمينا عبارة عن زجاج مصهور على سطح معدني. واستخدمت تلك التقنية منذ العصور القديمة. وأما شيوع استخدامها، في القرن التاسع عشر خاصة إذ طورت تقنياتها، فيعود إلى بريق الألوان وحيويتها، والتي تقترب من جمال الأحجار الكريمة. ودلت الحفريات في قبرص، في العام 1950، على استخدام المينا في صناعة المجوهرات، في القرنين الـ11 والـ13 قبل الميلاد.

وبعد شيّ سطح المينا في الفرن، يبدأ الرسام بوضع الألوان المصنوعة من البودرة التي تخلط بمستحضرات شبه زيتية، مستخدماً فرشاة دقيقة. وحين يضع اللون الأول ينتظر حتى يجف، ثم يدخل المينا إلى الفرن، ليوضع بعدها اللون التالي، وبذا فإن صورة الوجه تدخل إلى الفرن مرات كثيرة.. وعادة ما يبدأ الفنان بالألوان التي يتطلب شيّها، حرارة عالية. ومن أبرز الفنانين الذين برعوا في هذا الحقل في فرنسا:

بيتيتو (القرن السابع عشر)، الأب جان (1578-1644) والابن هنري (1614)، توتان دو غيرنييه. وكان الأب جان يدير ورشا، في بلوا وباريس، متخصصة في الرسم على المينا والمنمنمات. وكان هذا الفن رائجاً في بلاط الملوك في أوروبا. وهناك أيضاً بيير سيناك (1626-1689) الذي رسم على المينا، صورة لملكة السويد كريستينا. وهناك من سويسرا: جان بيير هواد (1655 1732).



حكاية الكرونوميتر

مع اختراع رقاص الساعة، في أواخر العام 1650، وكذا ضابط التوازن في الساعات (عام 1675)، بات بإمكان علماء قياس الزمن، تحديد مكانتهم العلمية. ويعود الفضل في ذلك إلى عالم الرياضيات الهولندي والفلكي والفيزيائي كريستيان هويجنس (1629-1695). ومن أبرز التطورات التي دخلت وبرزت بشكل كبير، ساعة اليد - توقيت الكرونوميتر.

وأضحى تطور الساعات وتعديلها، مع مرور الزمن، أمراً لا بد منه، في بداية القرن الثامن عشر، إذ كان البحث عن الدقة المطلقة في بدايته. وكانت دقة احتساب الزمن ضرورية، خاصة منذ لحظة صعود أحدهم إلى السفينة، إذ يمكن استخدام ذلك لتحديد خط الطول، وبالتالي معرفة وضع السفينة في منتصف المحيط.

وكانت الأمم والممالك المعنية بالبحار حينها: بريطانيا وإسبانيا وفرنسا وهولندا، مستاءة من الكوارث الناجمة عن الأخطاء في احتساب خط الطويل. وأشهر مثال على ذلك، خسارة جزء من الأسطول البريطاني الذي كان بقيادة سير كلاود سليشوفيل (1650-1707)، حيث تحطمت ثلاث سفن على جزر سيلي في الوقت الذي كانوا يعتقدون فيه وصولهم إلى القناة الإنجليزية عام 1707، مع تمكن عدد منها من النجاة في اللحظات الأخيرة، وراح ضحية هذا الخطأ 2000 شخص.

وتركت هذه الكارثة، أثراً قوياً، ما دفع البرلمان البريطاني، وبعد بضع سنوات للإعلان عن مسابقة «لإيجاد طريقة لتحديد خط الطول في البحر»، مع تقديم جائزة نقدية قدرها 10 آلاف جنيه استرليني لمن ينجح في تقديم نتيجة لا يتجاوز الخطأ فيها درجة واحدة، و15 آلف جنيه لاحتساب 40 دقيقة، و20 ألفاً لاحتساب نصف درجة أو أقل. وتلك كانت المسابقة الشهيرة التي قدمتها الملكة البريطانية آن بولين في عام 1714م. وفاز بالمسابقة، البريطاني جون هاريسون (1693-1776)، في عام 1735، من خلال جهازه (كرونوميتر إتش 1).

ولم يحصل على الجزء الأول من الجائزة، إلا في عام 1751م. وفي عام 1773 م، ساهم الدعم الذي قدمه له الملك جورج الثالث، في الحصول على الجزء الثاني من الجائزة. وفي تلك الأثناء تمكن توماس مادج (من لندن- 1715-1794)، من تطوير أول ساعة مجهزة برافعة أو ذراع الميزان، تحديداً في عام 1757، والتي استخدمت عالمياً في علم قياس الزمن.

وفي فرنسا اهتم صناع الساعات بقضية خط الطول، وقدم بيير لو روي في باريس، الكرونوميتر الأول، في عام 1766. وصنعه اعتماداً على معايير مختلفة أضحت أسس هذا العلم، وحاز الجائزتين المتتاليتين اللتين قدمتهما أكاديمية العلوم الملكية، لأفضل طريقة لقياس الزمن في البحر. كما أسهمت شركة الساعات «باتيك فيليب»، في العديد من المسابقات الخاصة بتصنيع الكرونوميتر، في سويسرا والبلدان الأخرى. وفاز صناع ماركة «جنيفا» بخمس جوائز لساعات الجيب الأكثر دقة، والتي تشمل الكرونوميتر.



تاريخ «ساعات اليد»

يُنسب الفضل في صناعة أول ساعة صغيرة، تاريخياً، إلى بيتر هينلاين، صانع الأقفال الألماني؛ والذي اخترع، في مطلع القرن السادس عشر الميلادي، نابضاً رئيسياً لتزويد الساعة بالقدرة. وكانت الساعات تدار في ذلك الوقت، بوساطة الأوزان المتدلية. ولكي تعمل الساعة، كان لابد من أن تبقى ثابتة في الوضع الرأسي لتشتغل الأوزان المعلقة بها. ومكنت النوابض صانعي الساعات، من إنتاج ساعات صغيرة متنقلة. وسرعان ما انتشرت صناعة الساعات في إنجلترا وفرنسا وسويسرا.



أنواع

هناك مجموعة أنواع للساعات، منها: الساعة الرملية والساعة الميكانيكية والساعة الرقمية. وأما أول ساعة في التاريخ فهي الساعة الشمسية التي كتب عنها العالم البارز في الحضارة الإسلامية، الخوارزمي. وكان العرب والمسلمون يستخدمونها لتحديد أوقات الصلاة، فهي تعتمد على الشمس وزاوية انحرافها عن الأفق، حيث كانوا يعتمدون على الزوايا عوضاً عن الساعة والدقائق والثواني.

حالة وجدانية محفزها الرغبة في ترميم ما شطره الدهر

الحنين.. عناق الوهم

المصدر: رشا المالح

التاريخ: 05 أغسطس 2012

 

هل مشاعر الحنين مكتسبة أم مجرد أحاسيس فطرية؟ أترتبط بجوانب الفقدان وذكريات الماضي حصراً، أم هي جزء من المشاعر الرومانسية التي تتصل بخيبة الأمل والفشل؟ وهل يحرك الحنين المشاعر أم أن العكس هو الصحيح؟ وماذا عن حقيقة كونه الوجه النقيض للقناعة والرضا؟ ومتى يمكن أن يتحول إلى حالة مرضية أو مستعصية؟

ترتبط مشاعر الحنين التي توصف بـ (الحلو المر) في جوهرها، بالطبيعة وجغرافية المكان ومحيط البيئة. وأما مدى تأثرها، فهو يتناسب طرداً مع التغيرات التي يتعرض لها الإنسان، سواء بإرادته أو بدافع قسري، فأي انسلاخ مفاجئ عن أحد الروابط السابقة، مصيره أن يسبب للإنسان صدمة نفسية أو ثقافية، تشكل فجوة في مشاعره يتسلل إليها الحنين مع مرور الزمن، خاصة إذا كانت النقلة الجديدة، لا تحقق لصاحبها رضا أو سعادة.
كان الحنين فيما مضى مرتبطا بالوطن والأهل والصبا، إلا أنه بات في الأزمنة الحديثة، حالة مزمنة لا علاج لها، خاصة مع النظريات الحديثة للعولمة التي روجت لمستقبل طوباوي.
حيث بات الحنين أكبر من احتواء الإنسان له، فهناك الحنين إلى الأزمنة التي كانت الإنسانية والمثل تحظى بقيمتها، وكذا إلى إيقاع حياة أكثر هدوء وبساطة وأقل تنافساً وشراسة. والأكثر خطورة هو حنين الإنسان إلى إنسانيته أو روحه التي باتت منفية عنه، بحكم اليوتوبيا المستقبلية.

ملامح الحنين
كان للحنين في الماضي أوجه معروفة الملامح، فهناك الحنين إلى الوطن الذي يعيشه المغتربون والتجار والجنود الذين يغادرون بيتهم أو بلدهم لزمن غير محدود، وكذلك الحنين إلى الحبيب والأهل والخلان وأطلال سكناهم، وأيضا: الحنين إلى زمن الصبا وعنفوان الحياة، والحنين إلى زمن الشهرة والنجاح.
وكان النوع الأخير يحمل الكثير من عذوبة المشاعر والذكريات الجميلة التي ألهمت الفنانين وتغنى بها الشعراء في قصائدهم والأدباء في رواياتهم، والموسيقيون في روائع ألحانهم. يتحول الحنين، أحيانا، إلى حالة مرضية مزمنة أو مستعصية لها طابع رومانسي في مخيلة صاحبها، وذلك تحديدا، حين يصبح مصطبغا ومقترنا بغاية في حد ذاتها، فإن كان الحنين هنا إلى الوطن أو الى الأحباء، فإن العودة أو اللقاء ينفيان وجع الحنين، وسرعان ما يستبدله صاحبه بحالة أخرى تخدم الغاية نفسها.
وتشبه هذه الحالة عــوارض من يستعذب لعب دور الضحية، فيرفض الخروج من إطارها. ومن يسمـــح لمشاعـــر الحنيــــن في الهيمنة على تفكيره والاستحواذ على مساحة أكثر من هامشها الطبيعــــي، يبدأ بالانفصال عن واقـــع الحياة ليعيش في عالم وهمي افتراضي، مع فقدان التفاعل مع المحيط، وبالتالي الرغبة في الحياة، لتتفاقم حالته وتتحول إلى اكتئاب مرضي.
ذاكرته
يرتبط الحنين بذاكرة الإنسان وما تختزنه من ذكريات جميلة عاشها صاحبها في ما مضى. ويعتبر هذا النوع من الحنين حالة فردية، وذلك في مقابل الحنين الجمعي.
والذي، إما يرتبط بجيل أو بشعب أو بظاهرة تخص مرحلة ذهبية في حضارة ما، وأكبر مثال عليه تشرد أبناء وطن ما عن ديارهم، بسبب الغزوات والحروب أو الكوارث، ذلك مثل تهجير الشعب الفلسطيني، والحنين إلى أفلام الأبيض والأسود، والتي تعتبر ذاكرة جمعية بين الشعوب، وروائع الأدب والموسيقى التي تعد ذاكرة تجمع بين الشعوب والأجيال وأزمنة الإبداع.
وكان الحنين موضوع اهتمام العديد من الأطباء والباحثين والفلاسفة، منذ القرن السابع عشر، حتى وإن خبا هذا الاهتمام بين عصر وآخر. وقدمت الباحثة الروسية، الدكتوره سفيلتانا بويم، المتخصصة في مجال اللغات السلافية والأدب المقارن في جامعة هارفارد في الولايات المتحدة، أخيرا، دراسة هي نتاج سنوات كثيرة من البحث والدراسة.
توضح فيها أنه هناك نوعين من الحنين، أولهما الحنين التأملي الذي لا يسعى إلى استعادة الماضي، إذ يمثل شعوراً إيجابياً يساعدنا على الكشف عن مكنونات تجارب الماضي ومغزاها، وهو ما يسهم في تقبل الحاضر بصورة غير نقدية.
وتجد سفيلتانا، في النوع الثاني: الحنين الاستعادي، خطورة تتجاوز الذكريات وزمنها، وتتمثل في الإرث والتقاليد، والتي غالباً ما تكون شكلية وبعيدة عن الأصالة، ولا تحمل مصداقية، ذلك مثل منتجات الهدايا التذكارية من شركة والت ديزني الأميركية، التي تقدم بهدف الربح التجاري، تذكارات من مدينة والت ديزني، إلى مجموعات من الأطفال، إما لم يتشكل وعيهم العالي بعد، أو أنهم لم يزوروا تلك المدينة.

أنواع
وأكدت دراسات عديدة، أن الحنين مرتبط بستة أنواع من المشاعر، وهي: الحنان والانزعاج والعزلة والفقدان والخوف والصفاء. وتشكل فيما بينها، خليطاً من المشاعر الإيجابية والسلبية. ومن منظور الجانب الإيجابي، يحمل الحنين بعداً من المشاعر السلبية، كالضيق والخوف من فقدان جماليات الماضي. وأما من منظور الجانب السلبي، فيحمل جملة مشاعر دافئة ومشرقة.
تتفاوت حدة مشاعر الحنين، مثل الخوف والفرح، بين شخص وآخر، تبعاً لظروف الحياة والعمر ونفسية الإنسان، فمشاعر الحنين عند الإنسان المادي أو المستقر عاطفياً واقتصادياً، تكون أقل قوة وتأثيراً، مقارنة بنظيره المتقدم في العمر أو المغترب أو غير المستقر.
كما يتم استثمار حالة الحنين في سوق التجارة وصناعة الإعلانات، حيث يتم، بين الحين والآخر، إعادة إنتاج ما كان رائجا في زمن مضى، من : الأزياء والموسيقى والسينما والسيارات، ليشكل الحنين بهذا، دافعاً لدى نسبة كبيرة، نحو اقتناء صورة تجسد ماضيهم.
تبقى مشاعر الحنين لدى الإنسان، في حالة سبات أو كمون، حتى يواجه مؤثرات خارجية، توقظها دون إرادة منه. ومن أبرز هذه المؤثرات: الموسيقى والعطور والاحتفالات المرتبطة بالشعائر الدينية. فكم من أغنية لأم كلثوم وعبد الوهاب، دفعت مستمعيها إلى إطلاق الآهات والحسرات على زمن كان للحياة فيه إشراقة وألق؟!
وكم من متابعين يحنون إلى الأفلام القديمة في السينما المصرية بالأبيض والأسود، من يوسف وهبي وحسن فايق إلى هند رستم وفاتن حمامة وسعاد حسني؟

الحنين في الشعر
كان الحنين إلى الديار والأم والحبيبة، وإلى الأصدقاء والأمكنة، منبع إلهام عدد كبير من الشعراء والأدباء العرب في زمن الجاهلية وفي المهجر. ويتجلى هذا الحنين في الزمن الجاهلي، كما هو في المعلقات، وفي شعر امرئ القيس الذي يعد أشهر من بكى على الأطلال وذكرى الديار، واستبكى الرفاق عليها حيث يقول:
أجـــــارتنــــــــا إنــــــا غريــــبان هـــــا هنـــــــا وكل غريــــب للغـــــريب نسيـــب
وفي العهد الأموي، تجلى الحنين في العديد من قصائد الغزل العذري، كما ورد في قصيدة لجميل بن معمر( جميل بثينة)، يقول فيها:
وأغنى أدباء المهجر، المكتبة العربية بروائع الأعمال والقصائد التي تفردت بقيمتها وجماليتها اللغوية والفكرية، ذلك كما في أدب جبران خليل جبران وميخائيل نعيمة، وغيرهما.
وأيضا، أيقظت أحداث الأندلس المضطربة، في زمن الحكم العربي لإسبانيا، وبعد ان بدأ الإسبان الهجوم على الممالك، أيقظت في نفوس الشعراء، أحاسيس الحنين الزماني، ذلك خلال فترات انتقالهم من مدينة أصابها الخراب إلى أخرى لا تزال مستقرة، ومن ثم تلحق بها.
وبعدما اعتمد كل ملك من ملوك الطوائف على طائفة تضمر العداء إلى طائفة أخرى. وتجلت في أشعارهم، آلام ما حدث، والغربة والإحساس العميق بالضياع في مجتمع انهارت دعائمه وأركانه، وفي هذا الصدد، يقول أبي محمد بن مالك القرطبي:
وإنَّما العذرُ لي أن جئتُ في زمنٍ لا الجيلُ جيلي ولا الأزمانُ أزَماني

جبران والحنين
يتجلى نوع آخر من الحنين عند الفيلسوف العربي، جبران خليل جبران، والذي يحكي عنه في إحدى رسائله إلى مي زيادة، بتاريخ 5 تشرين الأول 1923: آه لو كنتِ تعلمين مقدار تعبي مما لا لزوم له. لو كنت تعلمين مقدار حاجتي إلى البساطة. لو كنت تعلمين مقدار حنيني إلى المجرد، المجرد الأبيض، المجرد في العاصفة، المجرد على الصليب، المجرد الذي يبكي لا يستر دموعه، المجرد الذي يضحك ولا يخجل من ضحكة- لو تعلمين، لو كنت تعلمين.
قدم المخرج الأميركي جورج لوكاس في بدايات دخوله صناعة السينما، فيلم (أميريكان غرافيتي)، الذي شكل ظاهرة مختلفة من الحنين بين الشباب، لدى عرضه في العام 1973. وتمثلت تلك الظاهرة في حنين الشباب المراهق في السبعينات إلى زمن الخمسينات من القرن الماضي، والذي لا تملكه ذاكرتهم، لتنتشر ثقافة جديدة تعيد زمن تلك المرحلة.

جائزة أبراج كابيتال

مثال لمساهمة المؤسسة والهيئات في الخدمة المجتمعية

جائزة «أبراج كابيتال» جسر فتــي من الشرق إلى الغرب

المصدر:

• رشا المالح

التاريخ: 30 سبتمبر 2012

تعتبر«جائزة أبراج كابيتال للفنون»، التي انطلقت من دبي قبل خمس سنوات من أبرز وأهم الجوائز في الفنون البصرية على صعيد العالم لقيمتها الفنية والمادية. واستطاعت هذه الجائزة خلال السنوات الخمس الكشف عن 21 موهبة فنية في منطقة الشرق الأوسط وشمال إفريقيا وجنوب آسيا.

يأتي تميز "جائــزة أبراج كابيتـــال للفنون" عبر خروجهــــا من المفهوم التقليدي لجــــوائز الفن العالميـــة، الذي ينحصر غالباً في توزيع جوائـــز نقديــة وتغطيـــة خبر الفـــوز.

فهي تلعب دوراْ جوهريـاً في تعريف الغرب بقدرات الفنانيـــن من منطقة الشــرق الأوسطــ وشمــال إفريقيـــا وجنــوب آسيا، في إطار الفنون البصرية المعاصرة، والتي لا تقـــل عن المستوى الإبداعي في الغرب.

كما تتميز الجائزة بتطويـــر استراتيجيتها بصـــورة دائمة، لتفعيل دورهـــا لتحقيــق أفضل النتائج للفنانين على المدى الطويل، ومتابعة تطورهم ونشاطاتهم.

حكاية نجاح

وتكمن خلف نجاح هذه الجائزة حكاية، أسوة بكل النجاحات، وبهدف التعرف على حكاية هذا النجاح والدور اللوجستي الذي تقوم به الجائزة.

التقت "مسارات" بسافيتا آبتي رئيسة الجائزة، خاصة وأن الجائزة تعتمد على دراسة قيمة وجدوى مشروع كل فنان مشارك، والبحث المتأني والدراسة المرتبطة بثقافة بيئته، لتساهم قيمة الجائزة الماليـــة البالغــــة 100 ألف دولا أميركي، في تنفيذ مشروع الفنان الفائز وحلمه على أرض الواقع.

رصيد من المبادرات

وقالت سافيتا، التي تمتلك رصيداً من المبادرات الإبداعية في عالم الفن على صعيد منطقة الشرق الأوسط وآسيا، عن بداية تأسيس الجائزة، "تبلورت فكرة الجائزة في ذهني لدى تواصل القائمون على معرض "آرت دبي" مع مجموعة "أبراج كابيتال" عام 2008، بهدف المشاركة في رعاية المعرض.

لكن عارف النقفي، المؤسس والرئيس التنفيذي للمجموعة، رغب في لعب دور أكثر فعالية في إطار الخدمة المجتمعية في دبي والمنطقة عموماً. وعليه تم الاتفاق على إقامة جائزة فنية خاصة بالمنطقة، ونظراً لخبرتي في هذا المجال ومن ضمنها مشاركتي في تأسيس دار سوثبي للمزادات الفنية كمستشارة وخبيرة في الفـــن الحديــث والمعاصر في جنوب آسيا، إلى جانب مشاركتي في تأسيس "جائزة سوثبي" للفن الهندي المعاصر".

 

 

 

مراحل

وتابعـــت قائلة، "كنــت أعرف ما أريده وما لا أريده عند تأسيـس الجائزة، مع تركيز هدفنا بصــورة دائمـــة على تحقيـق الفائــدة القصوى. ويمكن تلمس هذا الجانب، بعد نقل شروط الجائــزة، حيث كانـــت في العاميــن الأولين تختـــار ثلاثـــة فنانين فائزين بمشاركة القيميّن الذين يمثلوهما، حيث يحصل كل فائز على 200 ألف دولار أميركي.

وبعد الاستماع إلى انطباعات الفنانين بهذا الشأن والذين واجهــوا صعوبـــات عديدة فيمـــا يتعلق بتمثيل أحد القيمين لهم كشرط للمشاركة في الجائزة، والإشارة إلى أن قيمة الجائزة العالية تربكهم. وعلى هذا الأساس تم تعــديل الشروط، ليتـم لاحقاً اختيار خمسة فائزين مع اختيارنــا لقيّم واحــد يتعاون مع الفنانين الخمسة، والـــذي ينجز "كاتالـــوغ" عن الفنانيـن والمعرض".

فن معاصر

وأجابت لدى سؤالها عما حققته هذه الجائزة خلال السنوات الخمس قائلة، "تُعرف الجائزة عالم الفن في الغرب على نخبة من الفنانين المبدعين في الفن المعاصر في منطقة الشرق الأوسط وشمال أفريقيا وجنوب آسيا "ميناسا"، من خلال تسليط الجائزة الضوء عليهم وعلى أعمالهم، كذلك تغيير المفهوم النمطي السائد عن الفنون التي لا تزال في إطار التيارات الفنية التقليدية في تلك المناطق.

والتأكيد على مواكبة الفنانين في "ميناسا" للحركة الفنية المعاصرة وتميز المبدعين منهم أسوة بأي فنان من الغرب. كما تساهم أعمال الفائزين في نقل ثقافة وحضارة وبيئة بلدانهم إلى الثقافات الأخرى، وفي الوقت نفسه يتحول الفائزون إلى سفراء لثقافة بلدهم".

 

دعم ومشاركة

كما قالت لدى سؤالها إن كانت الجائزة تتلقى أي نوع من الدعم والمشاركة من أية جهة كانت، "لا تتلق الجائزة أي دعم أو مساعدة من أية جهة كانت، أما ما تطمح إليه فيتمثل في إيجاد مقر دائم بمثابة غاليري دائم لعرض أعمال الفائزين بعد الانتهاء من جولتها.

وبالتالي يمكن لهذا المقر أو الغاليري اجتذاب العديد من الأكاديميين والباحثين لزيارة البلد والمعرض الدائم لإجراء بحوثهم ودراساتهم، بدلاً من عرض الأعمال بصورة شبه دائمة في الخارج. ولحسن الحظ لم تعد أعمال الفائزين من جولاتها في الخارج منذ 5 سنين وحتى الآن، وإلا كنا سنواجه صعوبة بهذا الشأن".

جانب مهني

أما فيما يتعلق بالجانب المهني بشأن اختيار الأعمال الفائزة فقالت، "تقوم لجنة متخصصة من الكفاءات الفنية والأكاديمية بمراجعة ومناقشة طلبات المشاركة في مسابقة الجائزة ودراسة أبعادها وقيمتها الفكرية والفنيـــة والثقافية. وبعد اختيار الرابحين بشكل جماعي، يتاح للفنانين فترة 6 أشهر على الأقل، لتنفيذ أعمالهم الفنيّة التي سيتم الكشف عنها في شهـــر مارس ضمــن "آرت دبي"، أكبر المعارض الفنيّة على مستوى منطقة الشرق الأوسط".

مشاركات

وبخصوـــص مشاركـــات الفنانين من الإمـــارات ومنطقة الخليج وغيـــاب فوز أي منهــــم في السنوات الخمـــس فقـــالت، "هناك العديد من الفنانين الذين تقدموا بطلباتهم كل عام. وما ينقصهم هو الصبر في إعداد مشروعهم الذي يتطلب الكثير والكثير من البحث والدراسة والتفكير. وهـــذا الصبر مرتبــط بنسبة شغفهم بتحقيق حلمهم أو بالأحرى مشروعهم الفني".

شروط

وقدمت نبــذة فيمــا يتعلق بشروط المشاركة قائلة، "لا توجد قيود على الفئة العمريـــة ونــوع الوسائـــط المستخدمة في إنتاج العمل الفني. ويتـــوجب في هذه الأعمال أن تحمل روح الثقافة الإقليميـــة لتنال إعجاب الجمهــــور العالمي، والالتزام بالمعلومـــات والمعايير المطلوبة عند المشاركة، مثل مواصفـــات أساسية لقبـــول المشـــروع، مع وصـــف المشـــــروع بعدد محـــدود من الكلمات، وتقديـــم رسومــات أوليــة أو صور أو فيـــديو عن تصور المشروع، والمواد المطلوب استخــدامهـــا والميزانية التقديرية، وغيرهــا من التفاصيل".

يُذكر أن القائمين على الجائـــزة يكشفـــون اللثام عن أعمـال الفائزين كل عام في يوم افتتــاح معرض "آرت دبي" السنـــوي الذي يقـــام في مدينة الجميرا، مع حضور الفنانين للتحدث عن أعمالهــــم والتعـــرف على تجـــارب زملائهــــم الفنانيـن ســـــواء الفائزيـــــن منهم أو في منطقة الإمـــارات.

ولتعــرض الأعمال في العديد المناطق في الإمارات قبل بـــدء جولتهــا الخارجيــة في العديد من المتاحـــف والهيئات الفنيـــة في مختلـــف بلـــدان العالـــم. وليلبــي الفنانون دعــوة العديد من الفعاليات الفنية الـكبرى مثـــل تكليـــف البيناليـــات لهـــم بتنفيذ أعمال فنية، وإقامة المعـــارض والمشاركة في البرامج الفنية.

لجان التقييم

ضمت لجان التقييم رواداً في النقد الفني، ومديري متاحف، ومقتنين وقيّمين، منهم أنطونيا كارفر مديرة آرت دبي؛ ودانا فاروقي داعمة للفنون؛ وعلي خضرة ناشر ورئيس تحرير مجلة كانفاس؛ والدكتورة سلوى مقدادي، المدير التنفيذي لبرنامج مؤسسة الإمارات للثقافة والفنون؛ وجيسيكا مورغان، قيمة الفنون العالمية لمعرض داسكالوبولوس، متحف تيت؛ وإيلين أن جي محررة مجلة آرت آسيا باسيفيك؛ وغلين لوري مدير متحف الفن المعاصر في نيويورك؛ وشارميني بيريرا القيمة الضيفة في جائزة أبراج كابيتال للفنون 2011.

الإختيار

تقوم لجنة متخصصة من الكفاءات الفنية والأكاديمية بمراجعة ومناقشة طلبات المشاركة في مسابقة الجائزة ودراسة أبعادها وقيمتها الفكرية والفنيـــة والثقافية. وبعد اختيار الرابحين بشكل جماعي، يتاح للفنانين فترة 6 أشهر على الأقل، لتنفيذ أعمالهم الفنيّة التي سيتم الكشف عنها في شهـــر مارس ضمــن "آرت دبي"، أكبر المعارض الفنيّة على مستوى منطقة الشرق الأوسط".

التشكيلي نجا المهداوي

«الحرف» سلطان إبداعاتي وروحها

المصدر: رشا المالح

التاريخ: 02 سبتمبر 2012

 

التشكيلي التونسي نجا المهداوي، من أبرز الفنانين العرب المخضرمين، الذين استطاعوا الوصول إلى العالمية، ونجحوا في ابتكار أسلوبهم الفني الذي جمع بين هوية الفنون العربية الإسلامية والمعاصرة. وتتجلى في لوحاته جماليات بناء اللوحات والتشكيلات الهندسية وتشابك الحروف العربية غير المقروءة، والألوان الشرقية المفعمة بالحياة والديناميكية.

انطلق المهداوي بحروفيات لوحاته، من إرث فنون الحضارة الإسلامية إلى الفضاء، لتحمل أربع طائرات من أسطول طيران الخليج، جماليات إبداعه في فن عشق الحروفيات، ولتسكن في المتاحف العديد من لوحاته التي تتشكل في حركة بعيدة عن الثبات، سواء داخل الكوادر الهندسية أو خارجها، بتضاد تام. وذلك مع انضباط الخطوط والمساحة والبناء. (مسارات) التقى نجا المهداوي خلال زيارته لدبي بهدف التعرف على خصوصية أسلوبه وأبعاد تجربته الفنية، التي تقف كمدرسة فنية قائمة بحد ذاتها.



بصيرة إبداعية

ما يثير الدهشة لدى من يطالع أعمال المهداوي للمرة الأولى، عدم قدرته على قراءة حروفه العربية أو فك تشابكها. إذ اعتمد الفنان في تشكيلها، على بصيرته وإرثه الفني، وبالتالي دفع المشاهد إلى قراءتها بوجدانه وفكره.

الحوار مع المهداوي بمثابة إبحار في عالم الذاكرة وتاريخ الفن وثقافة الحياة، فهو بمثابة ثروة من المعرفة والخبرة، التي تأثر بها الكثير من الفنانين في مختلف أصقاع العالم العربي، خاصة في شمال إفريقيا، والتي تدفع القارئ إلى مقارنة مفهوم تعليم الفن، ما بين الماضي والحاضر.

ما الذي أضافته دراستك في إيطاليا لرصيدك كفنان ؟

تصورت حينما توجهت إلى الغرب، بأنني سأدرس الفنون الغربية وسأرسم ليل نهار، خاصة وأن دراستي في ورشة أكاديمية، لكنني فوجئت بإصرارهم على الدراسة النظرية. وكان علينا دراسة نوعية الكتابة عن الفن في الصحف والمجلات والكاتالوغات، والتمييز بين الكتابة النوعية والسطحية، وكيفية اختيار المكان الملائم لصورة المعرض ومادته بين صفحات المجلة، تأكيداً على أهميته بالنسبة للمتلقي، وذلك من خلال التصفح السريع.

كما كان علينا دراسة أنواع فراشي الرسم، وقصبات الكتابة بأنواعها، وأيضا معرفة أنواع الأحبار وتركيبتها ومزاياها. واستغرقت هذه الدراسة النظرية ما يقارب من العام.

كما تعرفت على مفهوم مختلف في الترويج للفنان عبر تجربتي، من خلال مشاركتي في معرض فني في رواق نوميرو، في ساحة الشعب في ميلانو، والتي كانت صاحبتها الأرجنتينية الأصل، تعرض أعمال طليعة الفنانين المعاصرين إضافة إلى فلورنسا وفينسيا، ومنها تعلمت الكثير عن هذا المفهوم.



كيف كانت طبيعة البدايات في تجربتك تلك؟

طلبت مني صاحبة الرواق خلال المعرض ذاك، الانضمام إليها في المقهى المجاور، حيث اجتمعت بعدد كبير من الممثلين خلال تصويرهم أحد الأفلام. وبالطبع كان الصحافيون يلتقطون الصور من حولنا. ولم أدرك إلا لاحقاً، قيمة فكرتها في الترويج لفناني المعرض. فظهوري في الصور بجانب الممثلين، كان موضع تساؤل وفضول لمعرفة من يكون ذاك الجالس معهم، والذي لا بد وأن يكون صاحب شأن.

وفي ميلانو، كنا نزور أسبوعياً، الفنان والنحات العالمي الأرجنتيني الأصل، لوتشو فونتانا (1899-1986)، مؤسس حركة سباتيليزم التي تعنى بتوليف اللون مع المساحة والحركة والزمن لإنتاج فن جديد، والذي اشتهر في الستينيات من القرن الماضي، أيضا، بجرح لوحاته بالسكين.



حوارات حضارية

هل شعرت بالاغتراب لدى انتقالك إلى حضارة مختلفة؟

من الطبيعي أن يراودني مثل هذا الشعور، ولكن أساتذتي ساهموا بتواضعهم ومعرفتهم وثرائهم الفكري، في تجاوزي لأية صعوبات، خاصة وأن حواراتهم معي كانت تتمحور حول حضارتي وثقافتي التي أعادوني إليها في غربتي، بعد أن اغتربت عنها في بلدي.

وهناك عامل آخر، إذ كنا كطلبة مع أستاذنا المشرف، بمثابة أسرة واحدة. وكان كل أستاذ يشرف على أربعة  أو خمسة طلاب كحد أقصى.. وأساتذتي أيقظوا في داخلي، الوعي بالحضارات الفنية. وكنت اخزن باستمرار كل ما حولي.



ما محطتك التالية بعد إيطاليا؟

استمرت دراستي في إيطاليا ثلاث سنوات، انتقلت بعدها إلى باريس حيث درست تاريخ فنون الشرق الأوسط، لأكثر من عامين، حصلت بعدها على منحة برنامج (فنان مقيم) لمدة عام من خلال وزارة الثقافة التونسية. وفي باريس تحولت إلى مرحلة نوعية جديدة، عبر صداقتي مع الناقد الفرنسي العالمي ميشيل تابييه (1909 -1987).



ما الذي أعادك إلى فنون الشرق بعد دراستك في الغرب؟

عندما بدأت دراستي في إيطاليا، فوجئت بأسئلة أساتذتي عن تاريخ وفنون حضارتنا، ليعيدوني عبر دراستي للفن إلى كنوز حضارتي. قالت لي أستاذتي الرومانية لدى وصولي إلى ورشة الأكاديمية في قصر (بينشو) بإيطاليا في أول يوم دراسي لي: افتح الصندوق. وحينها، وجدت في داخله ملابس وحاجات أخرى. وحينما نظرت إليها بحيرة قالت: هذا صندوق ملابسي، ولا يمضي يوم دون تفحصي ما فيه، كي لا أنسى من أين أتيت وإلى من أنتمي. كانت هذه صدمتي الأولى، خاصة وأن أستاذتي جيوتا فرونزا كانت أقرب إنسان وصديق لبرنكوزي، والذي هو أكبر وأشهر نحاتي أوروبا في الستينات من القرن الماضي.

أما الصدمة الثانية التي أخذتني إلى اسطنبول ومنها العودة إلى إرث حضارتنا الفني، فكانت لدى لقائي بالأب دي ميجيو في الفاتيكان، والذي سألني عن قراءاتي وثقافة وفنون حضارتي، ليقول لي في نهاية اللقاء انه عليّ زيارة اسطنبول، والتعرف على العمارة الإسلامية فيها، وعلى إرثها من الفنون. كما قال لي في لقاء آخر: عليك أن تفهم الفروق بين الحروف اليابانية والعربية والكورية والعبرية. والقصد هنا، فهم الاختلاف وليس الفارق، وكان هذا الطلب بمثابة لغز بالنسبة لي، وشكل لي موضوع بحث ودراسة لسنوات وسنوات.

أما عودتي إلى تلك الحروف، كفنان. فبدأت مع صداقتي لميشيل تابييه، إذ طلب مني عدم المشاركة في المسابقات والجوائز لقناعته بأني تجاوزت تلك المرحلة كفنان، وبعد المعرض الذي شاركت فيه مع مجموعة من أكبر فناني الخط الكوري والياباني والإيراني، إذ شعرت بأن أعمالي لا تحمل خصوصية أو هوية ثقافتي، أسوة ببقية أعمال الفنانين.



ز س

..ومنذ ذلك اليوم قررت أن نفهم من نحن ولمن نرسم؟

كان عليّ، إما التوقف أو إعادة قراءة التاريخ في متحف اللوفر وغيره، والربط بوعي بيني وبين ثقافتي. وكنت أتساءل عبر بحثي، كيف يمكن الخروج بهوية التراث إلى المعاصرة، فالتكرار والسير على خطى الأولين بنهجها نفسه، لن يضيف. وبعد تأمل طويل وجدت أن آلة العود سلطان لثقافتنا الشرقية، من هذه الفكرة انطلقت ليكون الحرف سلطاني، وكان عليّ البحث عميقاً كي أقترب من ملامسته. كنت أبحث ليل نهار، وميشيل تابييه يتابعني ويشجعني.

وبدأت رحلتي مع الحرف من خلال دراستي لتجربة وسيرة حياة الفنان السويسري المستشرق بول كلي (1879-1940)، الذي انطلق في رحلته إلى تونس عام 1914، ليتوقف في مدينة القيروان. وبدأت الإبحار عبر فلسفته في محاولة لفهم رؤيته.. كنت كمن يقترب من شرقه عبره.

وبول كلي هذا، هو من أكبر فناني العالم، وكان قريبا من الفنان كاندينسكي في أوروبا. وعدت إلى روما حيث كان كلي يكتب قبل رحلته إلى تونس، لأتتبع خطاه في القيروان، حيث أمضى 21 عاماً. وقال:.. من اليوم سأتوقف عن الرسم ..اللون هيمن عليّ، لم يعد عليّ مطاردته.

أعلم انه تملكني إلى الأبد . وحاولت في رحلتي رؤية فنون حضارتنا عبر عينيه. زرت الأمكنة وتعرفت على روح الفنان الذي كان يرفض دخول القيروان، إن وصلها عند الغروب، ليبقى خارجاً حتى الفجر، وتعرفت على نظريته (أنا النقطة وكل من حولي يتحرك لأني أتحرك).



ما أجمل المحطات في حياتك؟

أجمل ذكرياتي كانت لدى مشاركتي في تنظيم بينالي كوبا، والمحطة الأولى كانت لدى افتتاحي إحدى الفعاليات في الجنوب، وقالوا لي ان من سيكون في استقبالي حسب أعراف وتقاليد المنطقة، أكبر رجل مسن وكذا امرأة. وفوجئت بأن الرجل المسن لم يكن سوى والد تشي غيفارا، الذي لم يكن يخرج من عزلته، وهمس لي لدى مصافحته: أتيت لأن ابني يحبكم.

وأما السيدة التي برفقته، فكانت أرملة غيفارا نفسه. والذكرى الثانية التي لها وقع كبير في نفسي، كانت في يوم افتتاح البينالي ذاته، حيث شاهدت خلال سيري باتجاه القصر ، رجلا ضخما كان يسير باتجاهي ليحييني بتقدير ومودة كبيرين، و لم يكن هذا الإنسان سوى غابرييل غارسيا ماركيز.



نبذة



ولد نجا المهداوي في تونس عام 1937، في حوما (حي) في حي شعبي اسمه سويقة الحلفاوي. وكان محاطا بإرث من الفن الشعبي. وتعلم الفن في قرطاج في معهد حر تابع لمتحف قرطاج، حيث رشحه مدير مركز دانتي الثقافي الفرنسي لبعثة دراسية في أكاديمية سانتا أندريا في روما. وحاز على العديد من الجوائز في دولته وخارجها. ومن ضمنها، الجائزة الكبرى للفنون والآداب في تونس. كما عمل طوال سنوات كعضو في لجنة تحكيم جائزة الفنون لليونسكو.



تعاون



خاض المهداوي العديد من التجارب الفنية التي ارتبطت، إما بموسيقيين، مثل منير بشير. أو كتاب، مثل رجاء العالم. ودخل معها في حوار فني أدبي في عوالم ألف ليلة وليلة، بإرثها الشرقي، عبر رؤيا وقراءة جديدة، وترجمت هذه التجربة في كتاب حمل عنوان مراتب العشق. وتجلت أهم إفرازات نتاج تعاونه مع منير بشير، حينما طلب منه الأخير اقتناء عدد من لوحاته، حيث تطور اللقاء إلى حوار وصداقة، ليستلهم الموسيقي من لوحات المهداوي، في مجموعة من ألحانه